工作室：ARQUI9（英国）
软件：3ds max，V-Ray， Photoshop
来自英国伦敦ARQUI9工作室的Pedro Fernandes在4年前为澳大利亚阿德莱德的Architects Ink建筑事务所所制作的一套作品。工作室非常重视后期环节，我们相信，在表现里，没有绝对的对与错，有的是个人的审美和品味。这套项目是位于阿德莱德的一套公寓房，建筑师对该设计有着自己的一套设计理念，这里不做阐述，房子对面就是一个公园，这是表现的一个重点。
参考与氛围
一般来说，一个建筑本身的设计风格会左右整个表现的格调，通过在网上浏览各种照片会让你的灵感闪现。我们工作室很注重这一环节，它会将很多来自不同领域的灵感聚集在一起，比如电影，舞蹈，音乐等，让我们的灵感来源来自不同的方向而并非局限在一个单一行业里。以下是几张我们当时找的参考图。
本次的客户本身接受度很大，乐意看到艺术化处理的表现作品，认为我们可以用另一种方式来诠释这个建筑的另一种美感
（流程里展示的最终图并非实际里确定的那张，不过却是我们最喜欢的一版）我们找灵感参考图的时候，倒不是说，非要那种高清的，4K的，我们同样会收集一些小的预览图，只要你能够提取里面的色彩搭配，为后期的氛围营造提供一个方向即可。
灯光
就灯光来说，穹顶灯+HDRI的组合是个经典的搭配，下图就是场景的测试效果和灯光参数。
接着就是在一些需要的部位添加泛光灯，比如入口和临街的地方，这些真心没什么可以讲的东西。
材质
我们的材质都是简单到不能再简单了，下面这个砂岩算是复杂的那类了。
后期
到了我们最擅长和最看重的后期环节了，这个环节里我们得融合客户的需求和自己的想法，在最后呈现出来的是客户需要的那种感觉，也是你可以在客户面前秀一把的时候。下面就让我们来仔细看看整个后期的流程。
视线
当人们看一副作品时，你的视线需要得到一种引导，来更好的欣赏整副作品。这些起到引导的元素就是光影。你需要刻意的做出一些明暗对比来吸引人们的眼球，将人们的注意力拉到那个位置去。
如同旅行，我们需要一个目标点，想象一下你在一条商业街里购物，你可能会被一条旁边景色别致的小胡同所吸引。这就是我所说的一种引导。
层次感
可能你会从这个作品里提炼出3到4个不同的前后层次来，一般来说，暗的对比强烈的部分为前景，而亮的虚化的为背景，这个可以有效的帮助我们做出作品的景深感来。如果你眯起眼来看的话，你可以看到这三个层次间的区别更为明显。
色调
这个色调的问题没有标准，我的建议是可以网上找一张你觉得能起到参考意义的电影的图片来作为指导。另外，下图我们为你展示了一个构图里最受关注的点在哪里，以及如何将你的对比和明暗根据这些焦点来进行布局，让画面达到一种视觉平衡感。（画面里我特意添加了三分参考线）
后期
下面就是最神奇的步骤了，每一个人都有自己的做法，而且这里面也有对错之分，但不管怎么样，最终的目的是让作品更具感染力。我们的工作流程里有个致命的点，那就是——假如客户要改变角度怎么办？回答很简单：重做！但是，我们有一套很直观快捷的后期流程，保证我们在很短的时间内就能将任何一个角度的渲染都按照同一种风格来进行后期处理。下面几张图里你可以看到一张原始渲染图在我们手里是如何变成一张最终图的。
原始渲染图
氛围色调的调整
最终图
后期步骤
渲染通道是最为关键的元素，可以说能让一张图起死回生，你只需要将某些地方提亮，某些地方调暗就可以了，下面是我们常用的渲染通道。
来看原始图，我们的最终画面构图和原始渲染有些不同，更加宽，黑色的多于部分我们稍后为用后期来填补。
修正
这一环节里，我用ZDepth通道改为屏幕叠加模式制作出景深感，我们用曲线来提亮背景，用笔刷来柔化对比度，这些都是为了让背景与建筑之间的层次拉开。
后期元素
后期元素的添加是很重要的，人，车，树，这些都会画面带去了生机，让作品“活”起来，为整个画面创作一个环境。
摄影构图里的三分法是很好用的一条规律，我们很快的定位了一些元素的位置。我们插入人物的时候，基本用两步，一调整好人物和画面的素描关系，然后画出阴影。
下图是我们人物结合后的图
然后将一些灯光的元素用屏幕的叠加模式添加进来。
基调调整
这步画面的改动会比较大，需要一种平衡感，你的品味直接决定了最终的效果。
我一般会采用几个层，用overlay的模式来叠加合并。我最先把画面里最能成为焦点的地方提亮，我们的视线就会不自觉的被它吸引。
接下来是调整明暗对比，把画面改为黑白来做这一步效果最好。
最终调整
这一步就是增加一些对比感和降低一下饱和度，然后用滤镜处理一下。
请先 ！