这是美国网红渲染大神Alex Hogrefe的个人博客里一篇非常经典的教学文章，我特意再次翻译发布给大家看，从中你会学到如何架设相机，才能让你的图看起来像是专业摄影师的作品。我被问起过最多的一个问题就是：大神，我应该怎么在场景里设置相机的角度？我在以前的几个教程里也提到过一些这方面的经验，但没有涉及到其背后的理论知识，这次我来给大家普及一下。当然我接下来要说的也不是什么铁律，实际情况里总是有这样那样的限制，需要你去灵活应用。
1. 三分法则
这是摄影里最基本的一个法则，经常被摄影师们使用。其意思就是将画面的水平和垂直方向分别一分为三，形成9宫格。通过这样的分割，可以有条理的将画面合理的分布在各自所占的区域内。我自己比较偏向与把视平线设定在下方三分之一处的位置，而不是正中间。你从下图里会注意到我还将远处的建筑和近处的交通灯也都刚好落在了同一视线高度上。
另外一种是将视平线设定在上方三分之一处，这种做法比较适合鸟瞰图。
三分法则对室内场景也一样适用，在下图里，透视的消失点大概在画面下方右侧三分之一处。另外，画面里非常显眼的一根横梁和一根竖梁都分别落在了各自所在的三分之一的位置。
2. 改用一点透视
换句话说，就是尽可能将相机和空间垂直设置，来制造一点透视的效果。通过这种办法可以增加画面的仪式感。在下图里，相机的目标点位置刚好与前方的桥成垂直角度，这样一来，你就会在画面里看到很多垂直有序的竖线和横线，让画面更加条理清晰。
3.焦点居中
这个设置稍微有点难度，不过假如做好了，可以让画面非常有震撼力。让你的相机焦点刚好与场景里的主题部分位置重合，这种设置手法比其他任何的都要更加有说服力。下图里，虽然画面并没有绝对的对称，但你还是可以感到一种平衡感。虽然全部的房子高度都是差不多的，但通过我的设置，周围的景物都在视觉上显得比较低矮，而中央位置的主体部分比较突出。
4. 顺其自然
有些时候，画面会出现主体部分所占比例远远小于环境背景的比例。在这些情况下，水平线被拉的很低，而留出了上方大量的天空部分。这种画面里天空不再是背景的衬托，而是和主体相辅相成。
5. 局部渲染
很多时候我们都希望一个渲染可以囊括尽可能多的元素，这样的结果有时候反而适得其反，因为太多的元素让人找不到焦点。所以有时候我们不妨将相机拉近点，专注在某一个你认为值得表现的点上。下图里，我明明可以将更多的设计元素一起拉到这个画面里来，但我就只表现了悬崖边的这处伸展出来的阳台。
又比如下图里，虽然画面里还是很多元素十分丰富，但其实我只是将重点放在了表现阶梯是如何与街道结合的部分。
6. 垂直修正
很多时候，建筑摄影师会经常采用这个手段来让照片里的透视看起来更加像人眼睛所看到的透视。尤其是一些非常高大的建筑，这种垂直修正必不可少。下图里，就是一张没修正过的透视，我们可以看到所有的垂直方向上的线段都在向上方聚拢。
然后，这是修正过后的感觉。做到这个的办法很多，除了直接在软件的相机设置里直接修正之外，你还可以到PS里去做。
7. 避免巨人感
假如你要做一个视平线高度的渲染，你就要注意别把相机设置的太高了。很多人为了看到更多的元素而不断拉高相机高度导致了画面看起来是一个巨人所看到的视角。下图里的相机就太高了，感觉是从二楼阳台上向下看出去的感觉，或者是感觉这个相机是被一个巨人拿在手里一样，又好像是一个超低空飞行拍摄的无人机，很不舒服。
而下图就是比较合理的高度了。
总结一下，相机的设置收到很多因素的影响，有时候你需要结合使用几种方法来达到想要的结果，上面的讨论只是一些简单的基本法则作为参考。
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